Biografia de André Breton

André Breton

André Breton nasceu em Tinchebray, a 19 de Fevereiro de 1896, e, faleceu em Paris, a 28 de Setembro de 1966. André Breton foi um escritor francês, poeta e teórico do surrealismo. De origem modesta, iniciou sem entusiasmo estudos em Medicina sob pressão da família. Mobilizado para o exército na qualidade de enfermeiro para a cidade de Nantes em 1916, travou ali conhecimento com Jacques Vaché, filho espiritual de Alfred Jarry, um jovem sarcástico e niilista que viveu a vida como se de uma obra de arte se tratasse e que morreu aos 24 anos em circunstâncias bastante suspeitas (a tese do suicídio é controversa). Jacques Vaché, que não mais deixou do que cartas de guerra, teve uma enorme influência no espírito criativo de Breton: enfraquecendo a influência de Paul Valéry e, deste modo, determinando tanto a sua concepção de “Poète” (Le Pohète segundo Vaché) como a de humor e de arte. Em 1919, Breton funda com Louis Aragon e Philippe Soupault a revista Littérature e entra também em contato com Tristan Tzara, fundador do Dadaismo.  Em “Les Champs Magnétiques” (escrito em colaboração com Soupault), coloca em prática o princípio da escrita automática. Breton publica o “Primeiro Manifesto Surrealista”, em 1924. Um grupo se constitui em torno de Breton: Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard, René Crevel, Michel Leiris, Robert Desnos, Benjamin Péret. No afã de juntar a ideia de “mudar a vida” de Arthur Rimbaud e a de “transformar o mundo” de Karl Marx, Breton adere ao Partido Comunista em 1927, do qual fora excluído em 1933. Viveu sobretudo da venda de quadros em sua galeria de arte. Sob seu impulso, o surrealismo torna-se um movimento europeu que abrange todos os domínios da arte e coloca profundamente em questão o entendimento humano e o olhar dirigido às coisas ou acontecimentos. Inquieto por causa do governo de Vichy, Breton se refugia em 1941 nos Estados Unidos da América e retorna a Paris em 1946, onde permaneceu até sua morte a animar um segundo grupo surrealista, sob a forma de exposições ou de revistas (La Brèche, 1961-1965).

Biografia

A tentativa de um golpe de Estado poético no Primeiro manifesto (1924)

Filho único de uma família da pequena burguesia católica cuja mãe impôs uma educação rígida, André Breton passa sua infância em Pantin (Seine-St-Denis), no subúrbio no nordeste de Paris.

Primeiros encontros decisivos: Valéry, Apollinaire, Vaché

Breton em 1960

No liceu Chaptal, ele recebe uma educação "moderna" (sem latim nem grego), é necessário notar por seu professor de retórico que lhe faz descobrir Charles Baudelaire e Joris-Karl Huysmans, e por seu professor de filosofia que opõe o positivismo ("ordem e progresso") aos pensamentos hegelianos ("liberto da consciência de si") que afeta o jovem. Ele cria amizade com Théodore Fraenkel e René Hilsum que publica seus primeiros poemas na revista literária do colégio. Apesar de seus pais, que o querem engenheiro, Breton ingressa na classe preparatória no PC com Fraenkel. No início de 1914, ele envia alguns poemas ao estilo de Stéphane Mallarmé à revista La Phalange, dirigida pelo poeta simbolista Jean Royère. Esse último os publica e coloca Breton em relação com Paul Valéry. Na declaração de guerra, em 3 de Agosto, ele está com seus pais em Lorient. O único livro que ele tem é uma coletânea de poemas de Arthur Rimbaud, que ele mal conhece. Julgando sua poesia como "de acordo com as circunstâncias", ele critica seu amigo Théodore Fraenkel por sua tepidez diante de "uma obra muito considerável". Por seu lado, ele proclama "a inferioridade artística da obra realista em relação às outras". Declarado "bom para o serviço" em janeiro de 1915, Breton é enviado a Pontivy, na artilharia, para ter suas aulas naquilo que ele mais tarde descreveria como "uma cloaca de sangue, de estupidez e de lama". A leitura de artigos de intelectuais renomados como Maurice Barrès ou Henri Bergson, o conforta em seu desgosto em relação ao nacionalismo ambiente. Ele é em seguida alocado no hospital de Nantes como residente de medicina. Ele escreve sua primeira carta a Guillaume Apollinaire, à qual ele anexa o poema “Décembre”. Em Fevereiro ou Março de 1916, ele encontra um soldado que se recupera: Jacques Vaché. É "amor à primeira vista" intelectual. às tentações literárias de Breton, Vaché opõe Alfred Jarry, a "deserção ao interior de si mesmo" e não obedece a mais que uma lei, o "Umor (sem h). Descobrindo num manual a chamada "psicanálise" de Sigmund Freud, à sua disposição, Breton é alocado no Centro de Neurologia de Saint-Dizier, dirigido por um antigo assistente do médico Jean-Martin Charcot. Em contato direto com a loucura, ele recusa em ver somente um problema mental, mas, ao invés disso, enxerga uma capacidade de criação. Em 20 de Novembro de 1916, Breton é enviado ao fronte como enfermeiro.  De retorno a Paris em 1917, ele encontra Pierre Reverdy, com cuja revista, Nord-Sud, colabora, e Philippe Soupault, que lhe apresenta a Guillaume Apollinaire: "É preciso que vocês se tornem amigos". Soupault lhe faz descobrir “Les Chants de Maldoror” de Conde de Lautréamont (Isidore Lucien Ducasse), que provocam nele uma grande emoção. Com Louis Aragon, que conhece no hospital de Val-de-Grâce, passam suas noites de guarda recitando passagens de Maldoror em meio aos "gemidos e lamentos de terror provocados pelos alertas aéreos nos doentes" (Aragon). Em uma carta de Julho de 1918 para Fraenkel, Breton menciona o projeto comum com Aragon e Soupault, de um livro sobre alguns pintores como Giorgio De Chirico, André Derain, Juan Gris, Henri Matisse, Pablo Picasso, Henri Rousseau... o qual traria a vida do artista "contadas à maneira inglesa", por Soupault, a análise suas obras, por Aragon e algumas reflexões sobre a arte, pelo próprio Breton. Haveria igualmente poemas de cada um face a alguns quadros. Apesar da guerra, a censura e o espírito antigermânico, chegam de Zurique, Berlim ou Colônia os ecos das manifestações Dada (dadaísmo), assim como algumas de suas publicações, como o Manifesto Dada 3. Em Janeiro de 1919, profundamente afetado pela morte de Jacques Vaché, Breton crê ver em Tristan Tzara a re-encarnação do espírito de revolta de seu amigo? "Eu não sabia mais de quem esperar a coragem que mostras. É para ti que se viram hoje todos meus olhares".

Littérature - Les Champs Magnétiques - Dada em Paris

Projetada após o verão anterior, Luis Aragon, Breton e Philippe Soupault, os "três mosqueteiros" como gostava de lhes chamar Paul Valéry, fundaram a revista Littérature, cujo primeiro número sai em Fevereiro de 1919. Conhecido no mês seguinte, Paul Éluard é imediatamente integrado ao grupo. Depois da publicação de “Mont de Piété”, que coleta seus primeiros poemas escritos após 1913, Breton experimenta com Soupault a "escrita automática", textos escritos sem qualquer reflexão, em diferentes velocidades, sem alterações nem retoques. “Les Champs Magnétiques”, escrito em Maio de 1919, só é publicado um ano depois. O sucesso crítica a faz uma obra precursora do surrealismo. Em “Littérature”, aparecem seguidamente as “Poésies” de Lautréamont, fragmentos dos “Champs Magnétiques” e a enquete “Por que vocês escrevem?”, mas Breton continua insatisfeito com a revista. Depois de ter encontrado Francis Picabia, cuja inteligência, humor, charme e vivacidade o seduziram, Breton compreende que ele não tem nada a esperar dos "primogênitos", nem da herança de Guillaume Apollinaire: o “Espírito Novo” adornado pelo bom senso francês e seu horror ao caos, nem do retorno de Paul Valéry, mas mais que os "modernos" Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Pierre Drieu La Rochelle, perpetuadores da tradição do romance que ele rejeita (e sempre rejeitará). Em 23 de Janeiro de 1920, Tristan Tzara enfim chega a Paris. Ele se via com Tzara "matando a arte", isso que lhe parecida mais urgente a fazer já que "a preparação do golpe de Estado pode levar anos". Juntamente com Francis Picabia e Tzara, organiza as manifestações Dada que suscitam muito frequentemente incompreensão, agitações e escândalos, objetivos traçados. Mas, a partir do mês de agosto, Breton distancia-se do Dada. Ele recusa escrever um prefácio à obra de Picabia “Jésus-Christ Rastaquouère”: "Não estou nem mesmo certo de que o dadaísmo tenha êxito, a cada instante me apercebo de que eu o reformei em mim". No final do ano, Breton se liga ao costureiro, bibliófilo e amador de arte moderna Jacques Doucet. Este último, "personalidade apaixonada pelo raro e pelo impossível, apenas o suficiente de desequilíbrio", lhe envia cartas sobre a literatura e a pintura assim como conselhos para compra de obras de arte. Entre outros, Breton lhe fará comprar a quadro “Les Demoiselles d'Avignon” de Pablo Picasso. Após o "caso Maurice Barrès" (em Maio de 1921), rejeitado por Picabia e durante o qual Tzara se comprazia em uma insolência escolha, Breton considera o pessimismo absoluto dos dadaístas como infantilismo. No verão seguinte, ele faz uma viagem ao Tyrol para visitar Sigmund Freud em Viena, mas este último mantém distância do líder daqueles que ele tentou considerar como "loucos por integral".

Ruptura com o Dada
Nascimento do surrealismo - Primeiro manifesto

Em Janeiro de 1922, Breton tenta organizar um "Congresso internacional para a determinação das diretas e a defesa do espírito moderno". A oposição de Tzara impede o encontro. Uma nova série de Littérature com Breton e Soupault como diretores, recruta novos colaboradores como René Crevel, Robert Desnos, Roger Vitrac mas, definitivamente hostil a Picabia, Soupault mantém distância dos surrealistas. Com Crevel, Breton experimenta as hipnoses que permitem libertar o fluxo do inconsciente. Essas estados de hipnose forçada vão revelar as grandes capacidades de "improvisação" de Benjamin Péret e de Robert Desnos. No final de Fevereiro de 1923, duvidando da sinceridade de uns e temendo pela sanidade mental de outros, Breton decide encerrar a experiência. Breton parece fatigado no geral: ele considera as atividades jornalísticas de Louis Aragon e Desnos, certamente remuneradoras, como uma perda de tempo, os escritos de Francis Picabia o desapontam, ele volta-se contra os projetos muito literários de seus amigos - "sempre romances!". Em uma conversa com Roger Vitrac, ele confia até sua intenção de não mais escrever. Contudo, no decorrer do verão seguinte, ele escreve a maior parte dos poemas de Clair de Terre. Em 15 de Outubro de 1924, aparecia, em volume separado, o “Manifesto Surrealista”, inicialmente previsto para ser o prefácio da coletânea de textos automáticos Peixe Solúvel. Mostrando o processo da atitude realista, Breton evoca o caminho percorrido até lá e define esse novo conceito, reivindica os direitos da imaginação, pede pelo maravilhoso, pela inspiração, pela infância e pelo perigo objetivo.

SURREALISMO, n. m. Automatismo psíquico puro, pelo qual propõe-se exprimir, tanto verbalmente, tanto pela escrita, tanto por qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditamento do pensamento, na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética ou moral.

Alguns dias depois, o grupo publica o panfleto Um cadáver, escrito em resposta aos funerais nacionais feitos a Anatole France: "Pierre Loti, Maurice Barrès, Anatole France, marquemos todos com um belo sinal branco o ano que põe para dormir esses três sinistros homens:o idiota, o traidor e o policial. Com France, é um pouco da servilidade humana que se vai. Que bem se festeje o dia em que é enterrada a canalhice, o tradicionalismo, o patriotismo e a falta de coração!"

"Transformar o mundo" e "mudar a vida" (1925-1938)
A Revolução surrealista - Nadja - Adesão ao Partido Comunista - Primeiras rupturas

Em 1º de Dezembro de 1924, era lançado o primeiro número de a Revolução surrealista, o órgão do grupo que Benjamin Péret e Pierre Naville dirigem. Breton radicaliza sua ação e sua posição política. Sua leitura da obra de Léon Trotsky sobre Lênin (Vladimir Ilyich Ulyanov) e a guerra colonial feita pela França em Rife o aproxima dos intelectuais comunistas. Com os colaboradores das revistas Clarté e Philosophie, os surrealista formam um comitê e redigem um panfleto comum, "A Revolução no Começo e Sempre".

Temas

Os adversários de Breton chamaram-no, ironicamente, o "papa do surrealismo". Ora, se o autor dos manifestos teve uma influência decisiva sobre este movimento, jamais ele se achava isolado, jamais ele foi o "chefe": toda ideia de constrangimento, seja militar, clerical ou social, suscitava nele uma revolta profunda. Apresentando aqueles que foram seus objetivos André Breton escreveu: «A vida verdadeira está ausente, já dizia Rimbaud. Este será o instante a não deixar passar para a reconquistar. Em todos os domínios, eu penso que será necessário aportar a esta busca toda audácia de que o homem seja capaz”. E Breton acrescenta algumas palavras de ordem: “Fé persistente no automatismo como sonda, esperança persistente na dialética (aquela de Heráclito, de Mestre Eckhart (Eckhart de Hochheim), de Georg Wilhelm Friedrichn Hegel) para resolução das antinomias que desafiam o homem, reconhecimento do acaso objetivo como índice de reconciliação possível dos fins da natureza e dos fins do homem aos olhos deste último, vontade de incorporação permanente ao aparelho psíquico do humor negro que, a uma certa temperatura pode ter o papel de válvula, preparação da ordem prática a uma intervenção sobre a vida mítica, que, na maior escala, figura de limpeza. (A chave dos campos). Sem falso pudor, André Breton se entrega, em "Os Vasos Comunicantes", a uma análise de um de seus sonhos e mostrou como este sonho, emancipação de pulsões profundas, lhe indicou uma solução que ele não pode encontrar com ajuda da atividade consciente.  Para Breton, o amor é como um sonho, uma maravilha na qual o homem reencontra o contacto com as forças profundas. Amante do amor, ele denuncia a sociedade por haver feito frequentemente das relações entre homem e mulher uma maldição, da qual nascerá a ideia mística do amor único. Portanto, ele se ergue com todas as forças contra a ideia de que o amor, sob efeito do tempo, por exemplo, seja devotado a um desperdício fatal. O reencontro entre homem e mulher constitui «um só bloco de luz», logo, «a carne é sol».  O que Breton reabilita sob o nome de acaso objetivo é a velha crença na simpatia entre os homens, na telepatia, em certas formas de premonição. Mas esta noção é depurada a seus olhos de todo fundamento místico. Para sublinhar seu acordo com o materialismo dialético, ele cita Friedrich Engels: «Não se pode compreender a causalidade senão em ligação com a categoria de acaso objetivo, forma de manifestação da necessidade». Nas suas obras, o poeta analisa longamente os fenômenos do acaso, objetivo dos quais ele foi o beneficiário transtornado. Nada parece possuir um poder mediúnico que lhe permite predizer certos acontecimentos. Assim, ela anuncia que tal janela vai se iluminar de uma luz vermelha, o que se produz quase imediatamente aos olhos de um Breton maravilhado. Michel Zeraffa tentou resumir assim a teoria de Breton: «O cosmos é um criptograma que contém um decriptador: o homem.» (Le surréalisme, entretiens dirigés par F. Alquié). Assim avalia a evolução da arte poética do simbolismo ao surrealismo, de Gérard de Nerval e Charles Baudelaire a Breton (ver: «A Natureza é um templo onde vivos pilares / Deixam filtrar não raro insólitos enredos / O homem o cruza em meio a um bosque de segredos / Que ali o espreitam com seus olhos familiares». Correspondências, As flores do mal). O humor negro é um recurso essencial do surrealismo. A negação que ele comporta do princípio de realidade é o fundamento mesmo. O humor negro, como mostra as obras de Lautréamont e Alfred Jarry, «pode unicamente ter o papel da válvula». E não é por acaso, que a Antologia do Humor negro foi publicada no ano sombrio de 1939, quando a derrota da Espanha estava consumada, quando já uma grande parte da Europa foi invadida. Portanto, o amor da vida, o amor louco impede Breton de cair em desespero. Mais ainda que de humor negro, deve-se falar, a propósito de sua obra, como da de Benjamin Péret, de uma « síntese da imitação da natureza sob suas formas acidentais, de um lado, e do humor de outra parte, como triunfo paradoxal do princípio de prazer sobre as condições reais». (Michel Carrouges).

Bigrafia
Ensaios

• Manifesto do surrealismo (1924)
• O surrealismo e a pintura (1928-1965)
• Segundo manifesto (1929)
• Antologia de l'humour noir (1940)
• Prolegômenos a um terceiro manifesto ou não (1942)
• Flagrante delito (1949) (Breton denuncia como falso um suposto manuscrito de Rimbaud)

Do surrealismo em suas obras vivas (1953)

Poesia e textos poéticos

• Mont de piété (1919)
• Clair de terre (1923)
• Nadja (1928-1963)
• Os vasos comunicantes (1932)
• Point du jour (1934)
• Perfume no ar (1936)
• O amor louco (1937)
• Martinica, Encantadora de Serpentes (1941-1943)
• Arcano 17 (1944)
• A chave dos campos (1953)

Referências
https://pt.wikipedia.org/wiki/André Breton

Biografia de Eurípides

Museo Pio-Clementino, Sala delle Muse.

(Também grafado Eurípedes; do grego antigo: Εὐριπίδης). Nasceu em Salamina, c.480 a.C., e, faleceu em Pela, Macedônia, em 406 a.C.) Eurípides foi um poeta trágico grego, do século V a.C., o mais jovem dos três grandes expoentes da tragédia grega clássica, que ressaltou em suas obras as agitações da alma humana e em especial a feminina. Tratou dos problemas triviais da sociedade ateniense de seu tempo, com o intuito de moderar o homem em suas ações, que se encontravam descontroladas e sem parâmetros, pois o que se firmava naquela sociedade era uma mudança de valores de tradições que atingiam diretamente no modo de pensar e agir dos homens gregos.

Biografia

Pouco se sabe de sua vida, mas parece ter sido austero e pouco sociável. Apaixonado pelo debate de ideias, suas investigações e estudos lhe trouxeram mais aflições do que certezas. Alguns críticos o chamaram de "filósofo de teatro", mas não há certeza se Eurípedes, de fato, pertenceu a alguma escola filosófica, mas sim a grupos de filósofos. Contudo, parece inegável a influência do filósofo Anaxágoras de Clazômenas e também do movimento sofístico. Ao longo da sua vida, Eurípides foi considerado qua-se um marginal e foi frequentemente sati-rizado nas comédias de Aristófanes. No final da vida, talvez desiludido com a natureza humana, viveu recluso rodeado de livros e morreu em 406 a.C., dois anos antes de Sófocles.

Estilo

Para Eurípides, os mitos (elementos vitais da tragédia) eram apenas coleções de histórias cuja função era perpetuar crenças sobre concepções primitivas. Por tal motivo, opta por relatar em suas tragédias a história dos negados e/ou vencidos, podendo citar como exemplo a obra “As Troianas”, em que o autor relata a história das mulheres da cidade de Troia (lembrando que na época as mulheres não eram consideradas como membros da sociedade). Nisso se diferencia tanto de seus predecessores quanto rompe com características importantes aos gregos. Esse rompimento talvez lhe tenha impedido de construir peças harmônicas e perfeitas no seu conjunto, já que os mitos cumpriam muito bem esse papel de fundo. Mesmo assim, compôs cenas memoráveis e agudas análises psico-lógicas. As suas peças não são acerca dos deuses ou a realeza, mas sobre pessoas reais. Colocou em cena camponeses ao lado de príncipes e deu igual peso aos seus sentimentos. Mostrou-nos a realidade da guerra, criticou a religião, falou dos excluídos da sociedade: as mulheres, os escravos e os velhos. Em termos dramatúrgicos Eurípides adicionou o prólogo à peça, no qual “situa a cena” (apresenta o que se vai passar). E criou também o deus ex machina que servia muitas vezes para fazer o final da peça. Pouco se sabe sobre essa ideia, contudo muitas pessoas chegaram a considerar Eurípides como machista, pois ele enaltecia demais as mulheres de uma forma que as vezes exagerava no drama ou nas explicações para seus atos, fazendo com que as mulheres pudessem parecer "loucas". Porém essa não era a intenção dele, a real intenção era que elas parecessem bravas, admiráveis, inabaladas. Embora premiado poucas vezes (cinco) nos concursos trágicos de Atenas (Dionísias Urbanas, Lenéias), (apesar de ter escrito cerca de 92 peças), no final do século V a.C., desfrutou de grande popularidade nos séculos subseqüentes, é atualmente muito mais popular que Ésquilo ou Sófocles. Os recursos dramáticos que utilizou em suas tragédias, notadamente as posteriores a 420 a.C., influenciaram diversos gêneros dramáticos posteriores, entre eles a "Comédia Nova", o drama (e também o melodrama) e a novela. Apresentou as suas primeiras tragédias na “Grande Dionisíaca” (festa dionisíaca) de 445 a.C., mas só venceu a primeira competição em 441 a.C.. O enredo de suas tragédias foi muitas vezes aproveitado por dramaturgos modernos, como Racine (Jean Baptiste Racine), Johann Wolfgang von Goethe e Eugene O'Neil (Eugene Gladstone O’Neil).

Obras

Eurípedes foi o último dos três grandes autores trágicos da Atenas clássica (os outros dois foram Ésquilo e Sófocles). Especialistas estimam que Eurípedes tenha escrito 95 peças, embora quatro delas provavelmente tenham sido escritas por Crítias. Ele foi autor do maior número de peças trágicas da Grécia que chegaram até nós: dezoito no total (de Ésquilo e Sófocles sobreviveram, de cada um, sete peças completas). Hoje, é amplamente aceito que Rhesus, tida como a décima nona peça completa, possivelmente não seja de Eurípedes. Fragmentos, algumas substanciais, da maioria das outras peças também sobreviveram.

Tragédias

    • Alceste (438 a.C., segundo prêmio);
    • Medeia (431 a.C., terceiro prêmio);
    • Os Heráclidas (c. 430 a.C.);
    • Hipólito (428 a.C., primeiro prêmio);
    • Andrômaca (c. 425 a.C.);
    • Hécuba (c. 424 a.C.);
    • As Suplicantes (c. 423 a.C.);
   • Electra [Há uma outra tragédia grega, homônima de Eurípedes (o “Electra”, de Sófocles) (c. 420 a.C.);
    • Héracles (c. 416 a.C.);
    • As Troianas (415 a.C., segundo prêmio);
    • Ifigênia em Táuris (c. 414 a.C.);
    • Íon (c. 413 a.C.);
    • Helena (412 a.C.);
    • As Fenícias (c. 410 a.C., segundo prêmio);
    • Orestes (408 a.C.);
    • As Bacantes, e
    • Ifigênia em Áulide (405 a.C., póstumas, primeiro prêmio).

Tragédias incompletas

As peças abaixo chegaram até nós de forma fragmentada; algumas consistem apenas de um punhado de linhas, embora alguns fragmentos sejam tão extensos que é possível uma reconstrução tentativa.

    • Telephus (438 a.C.);
    • Cretans (c. 435 a.C.);
    • Stheneboea (antes de 429 a.C.);
    • Bellerophon (c. 430 a.C.);
    • Cresphontes (c. 425 a.C.);
    • Erechtheus (422 a.C.);
    • Phaethon (c. 420 a.C.);
    • Wise Melanippe (c. 420 a.C.);
    • Alexandros (415 a.C.);
    • Palamedes (415 a.C.);
    • Sisyphus (415 a.C.);
    • Captive Melanippe (412 a.C.);
    • Andromeda (412 a.C. junto com Helena, dele);
    • Antiope (c. 410 a.C.);
    • Archelaus (c. 410 a.C.);
    • Hypsipyle (c. 410 a.C.);
    • Philoctetes (c. 410 a.C.).

Drama satírico

    • O Ciclope (data desconhecida).

Drama apócrifo

Esta tragédia, de acordo com a maior parte dos eruditos modernos, não é de Eurípides, e sim de um tragediógrafo anônimo do século IV a.C..

    • Reso (c. 350 a.C.).


ASF

Poeta trágico grego. Nascido em Salamina, aos 25 anos fez representar a sua primeira tragédia, as “Pelíadas” (455). A sua primeira vitória no concurso de tragédia data de 440. Ao mesmo tempo em que trabalhava para o teatro, estudava filosofia e ciências. Viveu na época áurea de Péricles e foi contemporâneo de Sófocles e Ésquilo. Educado pelos filósofos Anaxágoras e Pródico, estes o desviaram do atletismo, a que desejava dedicar-se. Foi amigo de Alcibíades e de Crítias e, em troca, travou viva luta com Aristófanes. Era célebre pelo seu ódio às mulheres. Casara duas vezes, mas não havia sido feliz, nem com Melito, nem com Cherile. Teve, todavia, três filhos. Compôs 82 peças, das quais a maioria faz parte de tetralogias. Do maior número destes trabalhos apenas conhecemos pelos títulos ou por fragmentos. Dezenove chegaram inteiros até nós. Eis aqueles de que se pode determinar a data com maior ou menor precisão:

    • Alcestes (438);
    • Medéia (431);
    • Hipólito (428);
    • As Suplicantes (420);
    • Andrômaca (420);
    • As Troianas (415);
    • Electra (414);
    • Ifigênia em Táurida (413);
    • Helena (412);
    • Orestes (408);
    • Ifigênia em Áulida e Bacantes, compostas na Macedônia e representadas depois da morte do poeta, por 405.

Sobre as peças seguintes não temos a menor indicação cronológica:

    • Hécuba;
    • Fenícias;
    • Heráclidas;
    • Loucura de Heracles,
    • O Ciclope.

É o trágico mais comovente, imperfeito na execução, sem grande originalidade no seguimento da ação e demasiado retórico. Compreendeu, contudo, melhor que os precedentes o jogo das paixões humanas, desenhou com maior firmeza os personagens, despojando-os do maravilhoso antigo. Recebeu inúmeros ataques, em vida, que o fizeram sofrer e o impossibilitaram de atingir a altura de seus contemporâneos. Foi um inovador da arte dramática, dando novo impulso espiritual e filosófico ao movimento teatral.

Referências

https://pt.wikipedia.org/wiki/Eurípides

ASF

Biografia de Horácio - poeta e filósofo

Quinto Horácio Flaco, em latim Quintus Horatius Flaccus, nasceu em Venúsia, a 8 de Dezembro de 65 a.C., e, faleceu em Roma, a 27 de Novembro de 8 a.C.. Horácio foi um poeta lírico e satírico romano, além de filósofo. É conhecido por ser um dos maiores poetas da Roma Antiga.

Vida

Filho de um escravo liberto, que possuía a função de receber o dinheiro público nos leilões, recebeu uma boa educação para alguém com suas origens sociais, graças aos recursos que seu pai conseguiu, levando-o para Roma onde foi discípulo de Orbílio Pupilo. Seus estudos literários de Roma foram completados em Atenas, para onde foi, aos vinte anos. Quando em 44 a.C. eclodiu a guerra civil que se seguiu ao assassinato de Júlio César, Horácio tomou partido daqueles que participaram da morte deste, Bruto e Cássio, servindo até a Batalha de Filipos onde, ao avizinhar-se a derrota, fugiu de volta para Roma. Já sem o pai, que havia morrido, e tendo perdido todos os bens que este possuía, que foram confiscados, Horácio conseguiu um trabalho como escriturário, tendo assim ocasião de começar a escrever suas obras literárias. Conhece então o poeta Virgílio, que o apresenta a Mecenas que, após nove meses, o convoca para integrar o círculo de artistas protegidos, tornando-se assim um dos poetas oficiais do estado, tendo a amizade a partir dali aumentado a tal ponto que o protetor deu-lhe de presente uma vila. Eclodem, então, as lutas de Otaviano contra Cleópatra e Marco Antônio (32-30 a.C.), tomando então Horácio entusiasta partido do primeiro que, sagrando-se vitorioso em Ácio, dele recebeu exultação pela conquista. Tendo início o Império, e Otaviano passando a chamar-se Augusto, tem início um período de paz que o poeta louvou, agradando ao imperador que, então, lhe oferece o cargo de secretário, sendo a oferta recusada. Também recusa os pedidos de Mecenas e Augusto para que cantasse os feitos guerreiros, preferindo exaltar o papel de pacificador do governante, dedicando-se aos poemas curtos e com temas variados. Segundo Enzo Marmorale, Horácio “era de baixa estatura, quase gordo, moreno, de cabelos pretos, e bom orador”; mesmo havendo jurado que não sobreviveria a Mecenas, sua morte deu-se a 27 de Novembro de 8 a.C., meses após o falecimento do amigo, ao lado de quem foi sepultado no Esquilino (é a mais alta e a mais longa das sete colinas sobre as quais foi fundada a cidade de Roma, 58,3 metros acima do nível do mar na Via del Oppio e é formada por três cumes distintos: o Ópio, no setor sul, o Fagutal, no setor ocidental ao lado do Vélia, e o Císpio (em latim: Cispius) no setor norte, onde hoje está a Basílica de Santa Maria Maio).

Filosofia epicurista

Alguns de seus poemas são apontados como exemplos do impacto da filosofia epicurista na Roma Antiga. Não sendo um filósofo ele mesmo no sentido estreito do termo, ele se mostrou um filósofo ao não evitar o tema em seus poemas alguns temas epicuristas destacam-se em sua obra, como a importância em se aproveitar o presente (carpe diem) pelo reconhecimento da brevidade da vida e a busca pela tranquilidade (fugere urbem).

Bibliografia

Sua obra pode ser dividida em quatro gêneros:

• Sátiras ou sermones — Retrata ironia de seu tempo dividida em dois livros escritos em hexâmetros. Baseado em assuntos literários ou morais, discute questões éticas.
• Odes ou Carminas — Divididos em quatro livros de longos poemas líricos sobre assuntos diversos, geralmente sobre mitologia. Também em hexâmetros.
• Epístolas ou cartas — Dois livros feitos de coleções de cartas sobre vários assuntos. Dentre elas destaca-se a maior, a Epístola aos Pisões, conhecida como Arte Poética.
• Epodos ou iambos — Um livro somente, com 17 pequenos poemas líricos escritos na mocidade sobre assuntos de Roma e imitava, tanto na métrica quanto no estilo satírico, o poeta Arquíloco.

Livros

• (35 a.C.) Sermonum liber primus ou Sátira I
• (30 a.C.) Epodos
• (30 a.C.) Sermonum liber secundus ou Sátira II
• (23 a.C.) Carminum liber primus ou Odes I
• (23 a.C.) Carminum liber secundus ou Odes II
• (23 a.C.) Carminum liber tertius ou Odes III
• (20 a.C.) Epistularum liber primus
• (18 a.C.) Ars Poetica, ou Epístola aos Pisões
• (17 a.C.) Carmen Saeculare ou Canto secular
• (14 a.C.) Epistularum liber secundus
• (13 a.C.) Carminum liber quartus ou Odes IV

Epodos

Epodos é como se conhece uma das obras de Horácio, poeta romano do século I a.C., que reúne versos escritos em forma de epodo (e também de iambos), com 17 pequenos poemas versando sobre assuntos de Roma. A obra divide-se em duas partes (Epodos 1-10 e 11-17). Fruto da juventude do poeta, foram escritos ao mesmo tempo que o primeiro volume de suas Sátiras, entre os anos 41-30 a.C., à moda do poeta grego Arquíloco.

Análise da obra

Neste trabalho, como nos demais de Horácio, notam-se várias narrativas autobiográficas: o autor usa seguidamente a primeira pessoa, construindo em seus livros (às vezes de forma não tão clara ao leitor moderno) suas idades, de tal forma que este é um elemento que serve de ligação entre as suas obras. Embora essas afirmações sejam aceitas de forma controversa, Horácio parece ter sofrido influência dos trabalhos de Catulo (na divisão da obra em duas partes, por exemplo) e de Calímaco, apresentando-se como seguidor de Lucílio, poeta satírico (tal como se declararam ainda Safo e Alceu). Este tipo de poesia, originário da Grécia, a chamada "poesia iâmbica" ou "iambos", era conhecida pelo seu tom coloquial e invectivo, tendo casos como o de Arquíloco, em que era uma invectiva ofensiva.

Exemplo - o Epodo X

Neste epodo Horácio lança suas invectivas contra um indivíduo da Gália chamado Mérvio, por ele dito como mau versejador, contrário às suas preferências pelo classicismo antigo. Assim, nos seus versos, evoca Horácio as forças da natureza para que, estando Mérvio ao mar, tudo ocorra para seu fim em um naufrágio; na linguagem empregada serve-se de metáforas e prosopopeias.

Excerto:

Sai do porto, com mau auspício, a nau, levando o fétido Mévio.
Lembra-te, ó Austro, de bater ambos os lados com terríveis ondas.
Revolvendo o mar, que o tenebroso Euro disperse os cabos e os remos quebrados.
que Aquilão surja quão grande os altos montes que destrói as agitadas azinheiras.
Que não apareça astro favorável na sombria noite em que o irado Órion se põe,
nem que seja levado em mar mais tranquilo que tropa Grega dos vencedores, quando, incendiada Troia,
Palas voltou sua ira contra a ímpia nau de Ájax.

Referências

https://pt.wikipedia.org/wiki/Horácio

https://pt.wikipedia.org/wiki/Epodos

Biografia de Virgílio - poeta

Virgílio (Imagem: QuartierLatin1968).

Públio Virgílio Maro ou Marão (em latim: Publius Vergilius Maro; Andes, 15 de Outubro de 70 a.C. — Brundísio, 21 de Setembro de 19 a.C.) foi um poeta romano clássico, autor de três grandes obras da literatura latina, as “Éclogas” (ou Bucólicas), as “Geórgicas”, e a “Eneida”. Uma série de poemas menores, contidos na “Appendix Vergiliana”, são por vezes atribuídos a ele. Virgílio é tradicionalmente considerado um dos maiores poetas de Roma, e expoente da literatura latina. Sua obra mais conhecida, a Eneida, é considerada o épico nacional da antiga Roma: segue a história de Eneias, refugiado de Troia, que cumpre o seu destino chegando às margens de Itália — na mitologia romana, o ato de fundação de Roma. A obra de Virgílio foi uma vigorosa expressão das tradições de uma nação que urgia pela afirmação histórica, saída de um período turbulento de cerca de dez anos, durante os quais as revoluções prevaleceram. Virgílio teve uma influência ampla e profunda na literatura ocidental, mais notavelmente na “Divina Comédia” de Dante, em que Virgílio aparece como guia de Dante pelo inferno e purgatório.

Vida pessoal

Estima-se que a tradição biográfica de Virgílio venha de uma biografia perdida de autoria de Lúcio Varius Rufus, editor de Virgílio, que foi incorporada na biografia feita por Suetônio e os comentários de Mário Sérvio Sérvio e Élio Donato, os dois grandes comentadores da poesia de Virgílio. Embora os comentários sem dúvida registrem muitas informações factuais sobre Virgílio, pode mostrar-se que algumas das suas evidências se baseiam em inferências feitas a partir de sua poesia e alegorização. Portanto, a tradição biográfica de Virgílio continua a ser problemática. A tradição diz que Virgílio nasceu na vila de Andes (atual Virgilio), perto de Mântua, na Gália Cisalpina. Estudiosos sugerem descendência etrusca, úmbria ou até mesmo céltica, examinando os marcos linguísticos ou étnicos da região. A análise do seu nome deu origem a crenças de que ele descenderia dos primeiros colonizadores romanos. Especulações modernas, em última análise, não são apoiadas pela evidência narrativa nem dos seus próprios escritos nem dos seus biógrafos posteriores. Macróbio diz que o pai de Virgílio era de origem humilde; no entanto, os estudiosos em geral acreditam que Virgílio era de uma família de latifundiários equestres que puderam oferecer-lhe uma educação. Frequentou escolas em Cremona, Mediolano, Roma e Nápoles. Após um breve período de reflexão, o jovem Virgílio decide abandonar uma carreira em retórica e lei, e passar a dedicar os seus talentos à poesia.

Obra

Amigo de Horácio, como ele protegido por Mecenas, entrou em contato com o imperador pela primeira vez quando Augusto retornava de uma campanha vitoriosa contra Marco Antônio, ainda no porto de Brindes (Brundísio). Mecenas apresentou o jovem escritor com o intuito de fazê-lo instrumento de propaganda do imperador, de quem recebeu o incentivo para escrever a Eneida. Admirador da cultura helênica, empreendeu uma viagem à Grécia, berço e viveiro da cultura, sonho que há muito acalentava: o destino concedeu-lhe a realização desse anseio, mas morreu no regresso, junto de Brundísio. O seu túmulo encontra-se em Nápoles. A obra de Virgílio compreende, além de poemas menores, compostos na juventude, as Bucólicas ou Éclogas, em número de dez, em que reflete a influência do gênero pastoril criado por Teócrito. As Geórgicas, dedicadas ao seu protetor Caio Cílnio Mecenas, constam de quatro livros, tratando da agricultura. Trata-se de uma obra de implicações políticas indiretas, embora bem definidas: ao fazer a apologia da vida do campo, o poeta serve o ideal político-social da dignificação da classe rural. Reflete a influência de Hesíodo e Lucrécio. Literariamente, as Geórgicas são consideradas a sua obra mais perfeita. E finalmente, a Eneida, que o poeta considerou inacabada, a ponto de pedir, no leito de morte, que fosse queimada, constitui a epopeia nacional. Esta refere-se à lenda do guerreiro Eneias, que, após a célebre guerra, teria fugido de Troia, saqueada e incendiada, e chegado à península Itálica, onde se tornou o antepassado do povo romano. Epopeia erudita, a Eneida tem como objetivo dar aos romanos uma ascendência não-grega, definindo a cultura latina como original e não tributária da cultura helênica. O poema consta de doze livros e a sua construção serviu de modelo definitivo às grandes epopeias do renascimento, nomeadamente para “Os Lusíadas”, de Luís Vaz de Camões, o que se percebe claramente comparando o primeiro verso das duas epopeias:

• Eneida: Arma uirumque cano... que significa: “As armas e o varão (herói) eu canto”;
com
• Lusíadas: As armas e os barões assinalados...

Primeiros trabalhos

Segundo os comentaristas, Virgílio recebeu sua primeira educação quando tinha cinco anos de idade, indo mais tarde para Cremona, Milão e finalmente Roma para estudar retórica, medicina, e astronomia, que ele logo abandonou pela filosofia. Da admiração por Virgílio referida pelos escritores neotéricos Gaio Asino Pólio e Élvio Cinna, tem-se inferido que ele foi durante algum tempo associado ao círculo neotérico de Catulo. Segundo a tradição, Virgílio preferia sexo com homens e especialmente amava dois jovens escravos, entretanto colegas de Virgílio consideravam-no extremamente tímido e reservado, de acordo com Sérvio, e ele foi apelidado de "Partênias" ou "donzela" por causa de seu distanciamento social. Virgílio parece ter tido pouca saúde em toda a sua vida e em algumas aspectos viveu como um inválido. Segundo o "Catalepton", enquanto que esteve na escola epicurista de Siro, o epicurista, em Nápoles, começou a escrever poesia. Um grupo de pequenas obras atribuídas ao jovem Virgílio pelos comentadores sobrevive coletados sob o título “Appendix Vergiliana”, mas são largamente considerados espúrios pelos estudiosos. Um deles, o Catalepton, consiste em catorze poemas curtos, alguns dos quais podem ser de Virgílio, enquanto outro, um poema narrativo curto intitulado Culex ("O Mosquito"), foi atribuído a Virgílio já no século I da era cristã.

As "Éclogas"

A tradição biográfica afirma que Virgílio começou o hexâmetro Éclogas (ou Bucólicas) em 42 a.C. e acredita-se que a coleção foi publicada em torno de 39-38 a.C., embora isto seja controverso. As Éclogas (do grego "seleções") são um grupo de dez poemas aproximadamente modelados na poesia bucólica hexamétrica ("poesia pastoral") do poeta helenístico Teócrito. Após sua vitória na Batalha de Filipos em 42 a.C., onde lutara contra o exército liderado pelos assassinos de Júlio César, Otaviano tentou pagar seus veteranos com terras expropriadas de cidades no norte da península Itálica, supostamente incluindo, segundo a tradição, uma propriedade perto de Mântua pertencente a Virgílio. A perda da fazenda de sua família e a tentativa, por meio de petições poéticas, de recuperar sua propriedade têm sido tradicionalmente consideradas como os motivos de Virgílio para a composição das Éclogas. Hoje isso é visto como uma inferência sem suporte baseada em interpretações das Éclogas. Nas Éclogas 1 e 9, Virgílio de fato dramatiza os sentimentos contrastantes causadas pela brutalidade das desapropriações de terra através da expressão pastoral, mas não oferece provas irrefutáveis do suposto incidente biográfico. Os leitores muitas vezes fazem essa relação e por vezes identificam o próprio poeta com vários personagens e suas vicissitudes, quer a gratidão de um velho rústico a um novo deus (Ecl. 1), o amor frustrado de um cantor rústico por um menino distante (o animal de estimação de seu senhor, Ecl. 2), ou o pedido de um cantor do senhor para compor várias éclogas (Ecl. 5). Os estudiosos modernos em grande parte rejeitam esses esforços para reunir dados biográficos de textos fictícios, preferindo em vez disso interpretar os diversos personagens e temas como a representação das próprias percepções contrastantes do poeta em relação à vida e pensamento de sua época.

Eneida

Eneias ferido por una flecha, curado pelo médico Iapige, com o filho Ascânio e assistido por Vênus, pintura em parede, século I a.C., Pompeia, atualmente no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles.

A Eneida (Aeneis em latim) é um poema épico latino escrito por Virgílio no século I a.C.. Conta a saga de Eneias, um troiano que é salvo dos gregos em Troia, viaja errante pelo Mediterrâneo até chegar à península Itálica. Seu destino era ser o ancestral de todos os romanos.


Uma epopeia por encomenda

Virgílio já era ilustre pelas suas Bucólicas (37 a.C.), um poema pastoril, e Geórgicas (30 a.C.), um poema agrícola. Então, o imperador Augusto encomendou-lhe a composição de um poema épico que cantasse a glória e o poder do Império Romano. Um poema que rivalizasse e quiçá superasse Homero, e também que cantasse, indiretamente, a grandeza de César Augusto. Assim Virgílio elaborou um trabalho que, além de labor lingüístico e conteúdo poético, é também propaganda política. Muitos dos episódios na
Eneida, que narra um tempo mítico, têm uma correspondência síncrona com a atualidade de Augusto. Por exemplo o escudo de Eneias, simbolizando a Batalha de Áccio, quando Otaviano derrotou Marco Antônio em 31 a.C. e a previsão de Anquises, no Hades, sobre as glórias de Marcelo, filho de Otávia, irmã do imperador. Virgílio terminou de escrever Eneida em 19 a.C.. A obra estava "completa" mas ainda não estava "pronta" segundo o seu criador. Virgílio gostaria ainda de visitar os lugares que apareciam no poema e revisar os versos dos cantos finais. Mas adoeceu e, às portas da morte, pediu a dois amigos que queimassem a obra por não estar ainda "perfeita". O grande poema, já conhecido de alguns amigos coevos, não foi destruído - para nossa felicidade e fortuna literária. Sem a epopeia virgiliana, não haveria “Orlando Furioso”, “O Paraíso Perdido”, “Os Lusíadas”, dentre outros grandes clássicos da literatura mundial.

Ambição de Virgílio

Virgílio, ao escrever esta epopeia, inspirou-se em Homero (Imitatio), tentando superá-lo: Virgílio empenhou-se em fazer da Eneida o poema mais perfeito de todos os tempos. De certa forma, a primeira metade (seis primeiros cantos) da Eneida tenta superar a “Odisseia”, enquanto a segunda tenta superar a "Ilíada". A primeira metade é um poema de viagem e a segunda um poema bélico.

Personagens

Há dois tipos de personagens na Eneida: os "humanos" e os "deuses". Há umaespécie de terceira entidade que é a do Fatum (Fado, destino) que nem os deuses podem obliterar.

Humanos

A Eneida tem doze capítulos - a metade do número de capítulos da Odisseia.

• Anquises, pai de Eneias 
• Ascânio, filho de Eneias e de Creusa. 
• Creúsa (filha de Príamo), esposa de Eneias. 
• Dido, rainha de Cartago. 
• Evandro, ancião. 
• Eneias, troiano, sobrevivente à guerra de Troia. 
• Turno, rei latino, inimigo de Eneias em Itália.

Deuses

• Apolo, deus do Sol. 
• Éolo, deus dos ventos.
• Juno, mulher de Júpiter, opositor de Eneias.
• Júpiter, o rei dos deuses.
• Mercúrio, o deus mensageiro.
• Neptuno , deus dos mares. 
• Vênus, deusa do amor e da beleza, coadjuvante de Eneias.

Nota: É de bom grado utilizar a terminologia latina (romana) para falar da Eneida, já que se trata de um poema romano.

Referências

http://pt.wikipedia.org/wiki/Virgílio
https://pt.wikipedia.org/wiki/Eneida 

Biografia de Gonçalves Dias

Gonçalves Dias, cerca de 1855.

 

Nasceu em Caxias, a 10 de Agosto de 1823, e, faleceu em Guimarães, a 3 de Novembro de 1864. Gonçalves Dias foi um poeta, advogado, jornalista, etnógrafo e teatrólogo brasileiro. Um grande expoente do romantismo brasileiro e da tradição literária conhecida como "indianismo", é famoso por ter escrito o poema "Canção do Exílio" — um dos poemas mais conhecidos da literatura brasileira —, o curto poema épico "I-Juca-Pirama" e de muitos outros poemas nacionalistas e patrióticos que viria a dar-lhe o título de poeta nacional do Brasil. Foi um ávido pesquisador das línguas indígenas brasileiras e do folclore. É o patrono da cadeira 15 da Academia Brasileira de Letras.

Biografia

Antônio Gonçalves Dias nasceu em 10 de Agosto de 1823, no sítio Boa Vista, em terras de Jatobá (a 14 léguas de Caxias). Morreu aos 41 anos em um naufrágio do navio Ville Bologna, próximo à região do baixo de Atins, na baía de Cumã, município de Guimarães. Advogado de formação, é mais conhecido como poeta e etnógrafo, sendo relevante também para o teatro brasileiro, tendo escrito quatro peças. Teve também atuação importante como jornalista. Nesta área, encontra-se colaboração da sua autoria na Revista Contemporânea de Portugal e Brasil (1859-1865). Era filho de uma união não oficializada entre um comerciante português com uma mestiça, e estudou inicialmente por um ano com o professor José Joaquim de Abreu, quando começou a trabalhar como caixeiro e a tratar da escrituração da loja de seu pai, que faleceu em 1837. Iniciou seus estudos de latim, francês e filosofia em 1835, quando foi matriculado em uma escola particular. Foi estudar na Europa, em Portugal, onde em 1838 terminou os estudos secundários e ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra (1840), retornando em 1845, após bacharelar-se. Mas antes de retornar, ainda em Coimbra, participou dos grupos medievistas da Gazeta Literária e de O Trovador, compartilhando das ideias românticas de Almeida Garrett, Alexandre Herculano e António Feliciano de Castilho. Por se achar tanto tempo fora de sua pátria inspira-se para escrever a "Canção do Exílio" e parte dos poemas de "Primeiros Cantos" e "Segundos Cantos"; o drama "Patkull"; e "Beatriz de Cenci", depois rejeitado por sua condição de texto "imoral" pelo Conservatório Dramático do Brasil. Foi ainda neste período que escreveu fragmentos do romance biográfico "Memórias de Agapito Goiaba", destruído depois pelo próprio poeta, por conter alusões a pessoas ainda vivas. No ano seguinte ao seu retorno conheceu aquela que seria a sua grande musa inspiradora: Ana Amélia Ferreira Vale. Várias de suas peças românticas, inclusive “Ainda uma vez — Adeus” foram escritas para ela. Nesse mesmo ano ele viajou para o Rio de Janeiro, então Capital do Brasil, onde trabalhou como professor de história e latim do Colégio Pedro II, além de ter atuado como jornalista, contribuindo para diversos periódicos: Jornal do Commercio, Gazeta Oficial, Correio da Tarde e Sentinela da Monarquia, publicando crônicas, folhetins teatrais e crítica literária. Em 1849 fundou com Manuel de Araújo Porto-Alegre e Joaquim Manuel de Macedo a revista Guanabara, que divulgava o movimento romântico da época. Em 1851 voltou a São Luís do Maranhão, a pedido do governo para estudar o problema da instrução pública naquele Estado. Gonçalves Dias pediu Ana Amélia em casamento em 1852, mas a família dela, em virtude da ascendência mestiça do escritor, refutou veementemente o pedido. No mesmo ano retornou ao Rio de Janeiro, onde casou-se com Olímpia da Costa. Logo depois foi nomeado oficial da Secretaria dos Negócios Estrangeiros. Passou os quatro anos seguintes na Europa realizando pesquisas em prol da educação nacional. Voltando ao Brasil foi convidado a participar da Comissão Científica de Exploração, pela qual viajou por quase todo o norte do país. Voltou à Europa em 1862 para um tratamento de saúde. Não obtendo resultados retornou ao Brasil em 1864 no navio Ville de Boulogne, que naufragou na costa brasileira; salvaram-se todos, exceto o poeta, que foi esquecido, agonizando em seu leito, e se afogou. O acidente ocorreu nos Baixos de Atins, perto de Tutóia, no Maranhão. A sua obra enquadra-se no Romantismo, pois, a semelhança do que fizeram os seus correlegionários europeus, procurou formar um sentimento nacionalista ao incorporar assuntos, povos e paisagens brasileiras na literatura nacional. Ao lado de José de Alencar, desenvolveu o Indianismo. Pela sua importância na história da literatura brasileira, podemos dizer que Gonçalves Dias incorporou uma ideia de Brasil à literatura nacional.

O grande amor: Ana Amélia

Por ocasião da elaboração da antologia poética da fase romântica, elaborada por Manuel Bandeira, Onestaldo de Pennafort gentilmente escreveu a nota que segue, retirada daquela obra e aqui transcrita:

A poesia 'Ainda uma vez — adeus!', bem como as poesias 'Palinódia' e 'Retratação', foram inspiradas por Ana Amélia Ferreira do Vale, cunhada do Dr. Teófilo Leal, ex-condiscípulo do poeta em Portugal e seu grande amigo.

Gonçalves Dias viu-a pela primeira vez em 1846 no Maranhão. Era uma menina quase, e o poeta, fascinado pela sua beleza e graça juvenil, escreveu para ela as poesias 'Seus olhos' e 'Leviana'. Vindo para o Rio, é possível que essa primeira impressão tenha desaparecido do seu espírito. Mais tarde, porém, em 1851, voltando a São Luís, viu-a de novo, e já então a menina e moça de 46 se fizera mulher, no pleno esplendor da sua beleza desabrochada. O encantamento de outrora se transformou em paixão ardente, e, correspondido com a mesma intensidade de sentimento, o poeta, vencendo a timidez, pediu-a em casamento à família.

A família da linda Don'Ana — como lhe chamavam — tinha o poeta em grande estima e admiração. Mais forte, porém, do que tudo, era naquele tempo no Maranhão o preconceito de raça e casta. E foi em nome desse preconceito que a família recusou o seu consentimento.

Por seu lado, o poeta, colocado diante das duas alternativas: renunciar ao amor ou à amizade, preferiu sacrificar aquela a esta, levado por um excessivo escrúpulo de honradez e lealdade, que revela nos mínimos atos de sua vida. Partiu para Portugal. Renúncia tanto mais dolorosa e difícil por que a moça que estava resolvida a abandonar a casa paterna para fugir com ele, o exprobrou em carta, dura e amargamente, por não ter tido a coragem de passar por cima de tudo e de romper com todos para desposá-la!

E foi em Portugal, tempos depois, que recebeu outro rude golpe: Don'Ana, por capricho e acinte à família, casara-se com um comerciante, homem também de cor como o poeta e nas mesmas condições inferiores de nascimento. A família se opusera tenazmente ao casamento, mas desta vez o pretendente, sem medir considerações para com os parentes da noiva, recorreu à justiça, que lhe deu ganho de causa, por ser maior a moça. Um mês depois falia, partindo com a esposa para Lisboa, onde o casal chegou a passar até privações.

Foi aí, em Lisboa, num jardim público, que certa vez se defrontaram o poeta e a sua amada, ambos abatidos pela dor e pela desilusão de suas vidas, ele cruelmente arrependido de não ter ousado tudo, de ter renunciado àquela que com uma só palavra sua se lhe entregaria para sempre. Desvairado pelo encontro, que lhe reabrira as feridas e agora de modo irreparável, compôs de um jato as estrofes de 'Ainda uma vez — adeus!', as quais, uma vez conhecidas da sua inspiradora, foram por esta copiadas com o seu próprio sangue.

Julgamento crítico

De Alexandre Herculano

"Os primeiros cantos são um belo livro; são inspirações de um grande poeta. A terra de Santa Cruz, que já conta outros no seu seio, pode abençoar mais um ilustre filho. O autor, não o conhecemos; mas deve ser muito jovem. Tem os defeitos do escritos ainda pouco amestrado pela experiência: imperfeições de língua, de metrificação, de estilo. Que importa? O tempo apagará essas máculas, e ficarão as nobres inspirações estampadas nas páginas deste formoso livro.

Abstenho-me de outras citações, que ocupariam demasiado espaço, não posso resistir à tentação de transcrever das Poesias Diversas uma das mais mimosas composições líricas que tenho lido na minha vida. (Aqui vinha transcrita a poesia Seus Olhos.) Se estas poucas linhas, escritas de abundância de coração, passarem, os mares, receba o autor dos Primeiros Cantos testemunho sincero de simpatia, que não costuma nem dirigir aos outros elogios encomendados nem pedi-los para si".

De José de Alencar

"Gonçalves Dias é o poeta nacional por excelência: ninguém lhe disputa na opulência da imaginação, no fino lavor do verso, no conhecimento da natureza brasileira e dos seus costumes selvagens" (Iracema)

De Machado de Assis

"Depois de escrita a revista, chegou a notícia da morte de Gonçalves Dias, o grande poeta dos Cantos e dos Timbiras. A poesia nacional cobre-se, portanto, de luto. Era Gonçalves Dias o seu mais prezado filho, aquele que de mais louçania a cobriu. Morreu no mar-túmulo imenso para talento. Só me resta espaço para aplaudir a ideia que se vai realizar na capital do ilustre poeta. Não é um monumento para Maranhão, é um monumento para o Brasil. A nação inteira deve concorrer para ele. (Crônicas em Diário do Rio de Janeiro, de 9 de novembro de 1894.)

Cronologia

    1823 - 10 de Agosto: Nasce no sítio Boa Vista, em terras de Jatobá, a 14 léguas da vila de Caxias, Antônio Gonçalves Dias. Filho do comerciante João Manuel Gonçalves Dias, natural de Trás-os-Montes, e de Vicência Ferreira, maranhense.
    1830 - É matriculado na aula de primeiras letras do Prof. José Joaquim de Abreu.
    1833 - Começa a servir na loja do pai como caixeiro e encarregado da escrituração.
    1835 - É retirado da casa comercial e matriculado no curso do Prof. Ricardo Leão Sabino, onde principia a estudar latim, francês e filosofia.
    1838 - Parte para São Luís, onde embarcará para Portugal; chega em outubro a Coimbra e entra para o Colégio das Artes.
    1840 - 31 de Outubro: Matricula-se na Universidade.
    1845 - Embarca no Porto para São Luís, aonde chega em março, partindo no dia 6 para Caxias.
    1846 - Embarca para o Rio de Janeiro.
    1847 - Aparecem os Primeiros Cantos, trazendo no frontispício a data de 1846.
    1848 - Aparecem os Segundos Cantos e Sextilhas de Frei Antão.
    1849 - É nomeado professor de Latim e História do Brasil no Colégio Pedro II.
    1851 - Publicação dos Últimos Cantos.
    1852 - É nomeado oficial da Secretaria dos Negócios Estrangeiros
    1854 - Parte para Europa.
    1856 - Viagem à Alemanha. É nomeado chefe da seção de Etnografia da Comissão Científica de Exploração.
    1857 - O livreiro-editor Brockhaus, de Dresda, edita os Cantos, os primeiros quatro cantos do poema Os Timbiras e o Dicionário da Língua Tupi.
    1859 - 1861 - Trabalhos da Comissão no interior do Ceará, Paraíba, Rio Grande do Norte, Pará e Amazonas, chegando até Mariná, no Peru.
    1862 - Parte para o Maranhão, mas no Recife, depois de consultar médico, resolve embarcar para Europa.
    1862 - 22 de Agosto: É desligado da comissão Científica de Exploração.
    1862 - 1863 - Estação de cura em Vicky. Marienbad, Dresda, Koenigstein, Teplitz e Carlsbad. Em Bruxelas sofre a operação de amputação da campainha.
    1863 - 25 de Outubro: Embarca em Bordéus para Lisboa, onde termina a tradução de A Noiva de Messina, de Schiller.
    1864 - Fins de Abril: Volta a Paris. Estações de cura em Aix-ls-Bains, Allevard e Ems (Maio, Junho e Julho).
    1864 - 10 de Setembro: Embarca o Poeta no Haver no navio Ville de Boulogne. Piora em viagem.
    1864 - 3 de Novembro: Naufrágio nas costas do Maranhão e morte de Gonçalves Dias.

Obras publicadas

Do próprio autor (cronológica)

    Primeiros Cantos, Rio de Janeiro, Laemmert, 1846.
    Leonor de Mendonça, Rio de Janeiro, J. Villeneuve & Cia, 1846.
    Segundos Cantos, Rio de Janeiro, Typographia Classica, 1848. (contém às Sextilhas de Frei Antão).
    Meditação (fragmentos in Guanabara, Rio de Janeiro, Ferreira Monteiro, 1848. (publicada completo postumamente).
    Últimos Cantos, Rio de Janeiro, Typographia de F. de Paula Brito, 1851.
    Cantos: collecção de poezias, 2ª ed. Leipzig, Brockhaus, 1857. (todos os poemas e 16 inéditos).
    Os Tymbiras, Leipzig, Brockhaus, 1857.
    Dicionácio da Língua Tupi, Leipzig, Brockhaus, 1858.

Póstumas

    Obras Posthumas de A. Gonçalves Dias, 6 Vls., Org. Antônio Henriques Leal, São Luís, B. de Matos, 1868.
    O Brazil e a Oceania, Rio de Janeiro, H. Garnier, 1909.
    Gonçalves Dias: Poesia e Prosa Completas, Org. Alexei Bueno, Rio de Janeiro, Nova Aguilar, 1998.

Todas as obras

Poesia

    1848: Segundos Cantos, Rio de Janeiro, Ferreira Monteiro.
    1851: Últimos Cantos, Rio de Janeiro, Paula Brito.
    1857: Os Timbiras, Leipzig, Brockhaus
    1857: Cantos, Leipzig, Brockhaus. (contendo todos os cantos anteriores e mais 16 novas composições sob o título de ‘’Novos Cantos’’).
    1869: Lira Varia, in “Obras Póstumas’’, 1869. (poesias inéditas).

Teatro

    1843: Patkull, in “Obras Póstumas’’, 1869.
    1845: Beatriz Cenci, in “Obras Póstumas’’, 1869.
   1846: Leonor de Mendonça, Rio de Janeiro, Villeneuve & Cia, 1847.
    1850: Boabdil, in “Obras Póstumas’’, 1869.

Romance

    1850: Meditação (fragmento), in Guanabara, Rio de Janeiro, Tip. Guanabarense. Apareceria completo in “Obras Póstumas’’, 1869.
    1843: Memórias de Agapito, in “Obras Póstumas’’, 1869.
    1843: Um Anjo, in “Obras Póstumas’’, 1869.

Dicionário

    1858: Dicionário da língua Tupi, Leipzig, Brockhaus.

Etnografia e História

    1846: O Brasil e Oceania, in “Obras Póstumas’’, 1869.
    1869: História Pátria, in “Obras Póstumas’’, 1869. (trata-se de uma coleção de críticas selecionadas cujo título História Pátria é atribuída pelo organizador.

Falsas atribuições

    Segura o Índio Louco é um título que vem sendo falsamente atribuído à Gonçalves Dias através da web internet, entretanto não existem fontes que comprovem a sua existência, nem se terá existido. Todas as obras do poeta foram publicadas por ele próprio ou postumamente as inéditas numa organização do seu amigo Antônio Henriques Leal à custódia da esposa do poeta.

Obras notáveis

    Canção do Exílio in Primeiros Cantos’’.
    Ainda uma vez – Adeus” in Cantos’’.
    Sextilhas de Frei Antão in Segundos Cantos’’.
    Seus Olhos
    Os Timbiras
    I-Juca-Pirama in Últimos Cantos’’.

Homenagens

Municípios

    Gonçalves Dias (Maranhão).

Praças

    Praça Gonçalves Dias - Caxias, Maranhão.
    Praça Gonçalves Dias - São Luís, Maranhão.

Ruas

    Rua Gonçalves Dias (Rio de Janeiro), a antiga rua dos Latoeiros, donde vivera o poeta teve o seu nome alterado logo após a sua morte.
    Rua Gonçalves Dias (Belo Horizonte), importante rua que leva da Região Centro-Sul da cidade à Praça da Liberdade e à região Oeste, passando por outras importantes vias.
    Dezenas de cidades brasileiras possuem ruas com o nome do poeta, dentre elas: São Luís, Timon, Caxias, no Maranhão.

Navios

Gonçalves Dias (navio)


Referências
https://pt.wikipedia.org/wiki/Gonçalves_Dias

Biografia de Olavo Bilac

Olavo Bilac

Olavo Bilac. (Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac). Nasceu no Rio de Janeiro (Município Neutro / 1834-1889, Império do Brasil), a 16 de Dezembro de 1865, e faleceu no Rio de Janeiro (Distrito Federal / 1891-1960), a 28 de Dezembro de 1918. Olavo Bilac foi um jornalista, contista, cronista e poeta brasileiro do período literário parnasiano, membro fundador da Academia Brasileira de Letras. Criou a cadeira 15 da instituição, cujo patrono é Antônio Gonçalves Dias. Conhecido por sua atenção à literatura infantil e, principalmente, pela participação cívica, Bilac era um ativo republicano e nacionalista, também defensor do serviço militar obrigatório em um período em que o exército usufruía de amplas faculdades políticas em virtude do golpe militar de 1889. O poeta foi o responsável pela criação da letra do Hino à Bandeira, inicialmente criado para circulação na capital federal da época (o Rio de Janeiro), e mais tarde sendo adotado em todo o Brasil. Também ficou famoso pelas fortes convicções políticas, sobressaindo-se a ferrenha oposição ao governo militar do marechal Floriano Peixoto. Em 1907 foi eleito "príncipe dos poetas brasileiros", pela revista Fon-Fon. Bilac, autor de alguns dos mais populares poemas brasileiros, é considerado o mais importante de nossos poetas parnasianos.

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"A Pátria não é a raça, não é o meio, não é o conjunto dos aparelhos econômicos e políticos: é o idioma criado ou herdado pelo povo". – Olavo Bilac

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Biografia

Filho de Brás Martins dos Guimarães Bilac e de sua esposa Delfina Belmira Gomes de Paula, também neto paterno de João Martins dos Guimarães Bilac e de Angélica Pereira da Fonseca, irmã do 1.º Visconde de Maricá e 1.º Marquês de Maricá, terá infância e adolescência comuns para sua época. Era considerado um aluno aplicado, conseguindo, aos 15 anos - antes, portanto, de completar a idade exigida - autorização especial para ingressar no curso de Medicina na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro, a gosto do pai, que era médico durante a campanha da Guerra do Paraguai, e a contragosto próprio. Portanto, começa a frequentar as aulas da faculdade mencionada, terminada a rápida passagem no colegial, mas seu precoce trabalho na redação da Gazeta Acadêmica absorve-o e interessa-o mais do que a prática medicinal. Por este motivo, Bilac não concluiu o curso de medicina e nem o de direito que frequentou posteriormente, em São Paulo. Bilac foi jornalista, poeta, frequentador de rodas de boêmias e literárias no meio letrado do Rio de Janeiro. Sua projeção como jornalista e poeta e seu contato com intelectuais e políticos da época conduziram-no a um cargo público: o de inspetor escolar. A se considerar a importância dada aos cargos escolares naquele período, principalmente aquele de professor da Escola Pedro II (onde diversos eruditos disputaram famosas preleções para cargo professoral, como Euclides da Cunha e Astrojildo Pereira), não é de somenos importância perceber o relevo social desta profissão naquele meio. Aliás, sua participação na vida cotidiana e cultural foi uma marca patente em sua imagem: sabe-se, por exemplo, que em 1897 Bilac acabou perdendo o controle do seu automóvel Serpollet e o bateu contra uma árvore na Estrada da Tijuca, no Rio de Janeiro - RJ, sendo o primeiro motorista a sofrer um acidente automobilístico no Brasil. Aos poucos profissionaliza-se: produz, além de poemas, textos publicitários, crônicas, livros escolares e poesias satíricas. Visava, então, contar através de seus manuscritos a realidade presente na sua época. Prestou colaboração em publicações periódicas como as revistas: A Imprensa (1885-1891), A Leitura (1894-1896), Branco e Negro (1896-1898), Brasil-Portugal (1899-1914) e Atlântida (1915-1920). Sua estreia como poeta, nos jornais cariocas, ocorreu com a publicação do soneto "Sesta de Nero" no jornal Gazeta de Notícias, em Agosto de 1884. Recebeu comentários elogiosos de Artur Azevedo, precedendo dois outros sonetos seus, no Diário de Notícias. Ademais, escreveu diversos livros escolares, ora sozinho, ora em co-autoria com seus amigos Coelho Neto (Henrique Maximiano Coelho Neto) e Manuel Bonfim. Em 1891, com a dissolução do parlamento e a posse de Floriano Peixoto, inúmeros intelectuais perdem seu protetor, o dr. Portela, ligado ao primeiro presidente republicano Deodoro da Fonseca. Como reação, o escritor participa da fundação de O Combate, órgão antiflorianista e opositor do estado de sítio declarado pelo marechal Floriano Peixoto após a ameaça de novo golpe político contra a ainda instável república, quando então o primeiro é preso e constrangido a passar quatro meses detido na Fortaleza da Laje, no Rio de Janeiro. O grande amor de Bilac foi Amélia de Oliveira, irmã do poeta Alberto de Oliveira. Chegaram a ficar noivos, mas o compromisso foi desfeito por oposição de outro irmão da noiva, desconfiado de que o poeta era um homem arruinado. Seu segundo noivado fora ainda menos duradouro, com Maria Selika, filha do violonista Francisco Pereira da Costa. Viveu só, em consequência destes descasos amorosos, sem constituir família até o fim de seus dias. Decorrido seu falecimento, em 28 de Dezembro de 1918, fora sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro.

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Participação cívica e social
  

Já consagrado em 1907, o autor do Hino da Bandeira é convidado para liderar o movimento em prol do serviço militar obrigatório − já matéria de lei desde 1907, mas apenas implementado em 1915 por ocasião da I Guerra Mundial. Bilac se desdobra para convencer os jovens a se alistar. É como poeta Bilac que se imortalizou. Foi eleito Príncipe dos Poetas Brasileiros pela revista Fon-Fon em 1907. Juntamente com Alberto de Oliveira e Raimundo Correia, foi a maior liderança e expressão do Parnasianismo no Brasil, constituindo a chamada Tríade Parnasiana. A publicação de Poesias, em 1888 rendeu-lhe a consagração. Já no fim de sua vida, em 1917, Bilac recebe o título de professor honorário da Universidade de São Paulo.

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Principais Obras

Dentre os escritos de Olavo Bilac, destacam-se os seguintes:

• Antologia poética;
• Através do Brasil;
• Conferências literárias (1906);
• Contos Pátrios;
• Crítica e fantasia (1904);
• Crônicas e novelas (1894);
• Dicionário de rimas (1913);
• Hino à Bandeira;
• Ironia e piedade, crônicas (1916);
• Língua Portuguesa, soneto sobre a língua portuguesa;
• Livro de Leitura;
• Poesias (1888);
• Tarde (1919) - Poesia, org. de Alceu Amoroso Lima (1957);
• Teatro Infantil;
• Tratado de Versificação, em colaboração com Guimarães Passos;
• Tratado de versificação (1910);

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Língua Portuguesa

É um soneto constituído de versos decassílabos heroicos (acento tônico ocorrente nas 6ª e 10ª sílabas poéticas), com rimas opostas, interpoladas ou intercaladas.

"No poema Língua Portuguesa, o autor parnasiano Olavo Bilac faz uma abordagem sobre o histórico da língua portuguesa, tema já tratado por Camões. Este poema inspirou outras abordagens, como o poema 'Língua', de Gilberto Mendonça Teles e 'Língua', de Caetano Veloso".

Esta história é contada em quatorze versos, distribuídos em dois quartetos e dois tercetos – um soneto – seguindo as normas clássicas da pontuação e da rima.

Partindo para uma análise semântica do texto literário, observa-se que o poeta, com a metáfora 'Última flor do Lácio, inculta e bela', refere-se ao fato de a língua portuguesa ter sido a última língua neolatina formada a partir do latim vulgar – falado pelos soldados da região italiana do Lácio.

No segundo verso, há um paradoxo: 'És a um tempo, esplendor e sepultura'. 'Esplendor', porque uma nova língua estava ascendendo, dando continuidade ao latim. 'Sepultura' porque, a partir do momento em que a língua portuguesa vai sendo usada e se expandindo, o latim vai caindo em desuso, 'morrendo'.

No terceiro e quarto verso, 'Ouro nativo, que na ganga impura / A bruta mina entre os cascalhos vela', o poeta exalta a língua que ainda não foi lapidada pela fala, em comparação às outras também formadas a partir do latim.

O poeta enfatiza a beleza da língua em suas diversas expressões: oratórias, canções de ninar, emoções, orações e louvores: 'Amo-te assim, desconhecida e obscura,/ Tuba de alto clangor, lira singela'. Ao fazer uso da expressão 'O teu aroma/ de virgens selvas e oceano largo', o autor aponta a relação subjetiva entre o idioma novo, recém-criado, e o 'cheiro agradável das virgens selvas', caracterizando as florestas brasileiras ainda não exploradas pelo homem branco. Ele manifesta a maneira pela qual a língua foi trazida ao Brasil – através do oceano, numa longa viagem de caravela – quando encerra o segundo verso do terceto.

Ainda expressando o seu amor pelo idioma, agora por meio de um vocativo, 'Amo-te, ó rude e doloroso idioma', Olavo Bilac alude ao fato de que o idioma ainda precisava ser moldado e, impor essa língua a outros povos não era um tarefa fácil, pois implicou destruir a cultura de outros povos.

No último terceto, para finalizar, quando o autor diz: 'Em que da voz materna ouvi: 'meu filho'!/ E em que Camões chorou, no exílio amargo/ O gênio sem ventura e o amor sem brilho', ele utiliza uma expressão fora da norma ('meu filho') e refere-se a Camões, quem consolidou a língua portuguesa no seu célebre livro 'Os Lusíadas', uma epopeia que conta os feitos grandiosos dos portugueses durante as 'grandes navegações', produzida quando esteve exilado, aos 17 anos, nas colônias portuguesas da África e da Ásia. Desse exílio, nasceu 'Os Lusíadas', uma das oitavas epopeias do mundo.

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Olavo Bilac tradutor

Olavo Bilac traduziu as famosas travessuras de Max und Moritz de Wilhelm Busch, do alemão para o português: Juca e Chico.

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Representações na cultura

Olavo Bilac já foi retratado como personagem no cinema e na televisão. Na televisão sendo interpretado por Rui Minharro, na minissérie Chiquinha Gonzaga, transmitida pela Rede Globo em 2002. No cinema, foi interpretado por Carlos Alberto Riccelli no filme Brasília 18%, com produção da Globo Filmes em 2006.

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Hino à Bandeira

O Hino à Bandeira do Brasil tem letra de Olavo Bilac e música de Francisco Braga (1868-1945). Foi apresentado pela primeira vez em 1906. Surgiu inicialmente de um pedido do prefeito do Rio de Janeiro, Francisco Pereira Passos, ao poeta Olavo Bilac e ao prof. Francisco Braga. Inicialmente foi utilizado pela prefeitura do Rio de Janeiro, sendo cantado nas escolas e posteriormente sua execução foi se estendendo às corporações militares e demais estados.

Letra

1

Salve lindo pendão da esperança!

Salve símbolo augusto da paz.

Tua nobre presença à lembrança.

A grandeza da Pátria nos traz.

 

Refrão

 

Recebe o afeto que se encerra.

Em nosso peito juvenil,

Querido símbolo da terra,

Da amada terra do Brasil!

2

Em teu seio formoso retratas.

Este céu de puríssimo azul,

A verdura sem par destas matas,

E o esplendor do Cruzeiro do Sul.

(Refrão)

3

Contemplando o teu vulto sagrado,

Compreendemos o nosso dever,

E o Brasil por seus filhos amado,

Poderoso e feliz há de ser!

(Refrão)

4

Sobre a imensa nação brasileira,

Nos momentos de festa ou de dor,

Paira sempre sagrada bandeira,

Pavilhão da justiça e do amor!

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Referências

https://pt.wikipedia.org/wiki/Olavo_Bilac
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hino_à_Bandeira_do_Brasil